Propuestas para todas las edades
Te proponemos recorridos con propuestas para disfrutar de ¡Vive Rioseco! según la edad.
Monasterio de Santa María de Rioseco
(Valle de Manzanedo, Las Merindades, Burgos)
PATRIMONIO HISTÓRICO | NATURALEZA | ARTES ESCÉNICAS | EXPERIENCIAS
circo-clown, música, espectáculos para bebés, danza, títeres, juegos tradicionales, talleres artísticos, de creación sonora, alimentación sostenible y naturaleza / zona de descanso y restauración
¡Vive Rioseco! es una propuesta cultural familiar, participativa y sostenible, que integra artes escénicas, patrimonio histórico, patrimonio natural, economía local y turismo activo.
Tiene lugar en un par de jornadas, en el interior de un antiguo monasterio cisterciense, en el Noroeste de Burgos, al inicio del Parque Natural de las Hoces del Alto Ebro y del Rudrón.
Es un festival pero es más que un festival. Porque no sólo habrá música, teatro y danza sino que también hay talleres, visitas guiadas o juegos tradicionales, entre su amplia oferta.
Buscamos una propuesta pequeña para que sea disfrutado a lo grande por toda la familia: desde los más pequeños a partir de 2 años hasta los adultos. Todos tendrán sus espacios y sus momentos de diversión, aprendizaje y experimentación.
¡Vive Rioseco! es un nuevo concepto de ocio familiar que permitirá replantearnos cómo nos relacionamos con nuestro entorno, nuestra historia y nuestro futuro.
Te proponemos recorridos con propuestas para disfrutar de ¡Vive Rioseco! según la edad.
Así fue ¡Vive Rioseco 2022!
Así fue ¡Vive Rioseco 2023!
400.001 millones de estrellas
Día 3.702 de la guerra. La soledad de una trinchera, los sueños y la frustración de un coronel, la vía láctea, un acordeón, bombardeos, palabras de un “Manual de guerra” y órdenes que pueden cambiar tu vida: ¿Cómo reconocer un “enemigo”? Una historia tierna y potente, aparentemente lejana, pero muy presente en nuestro día a día. Clown poético, ilusionismo, humor, acrobática aérea y música en directo se dan cita en esta absurda y mágica obra.
Premio Mejor espectáculo Granajoven 2017 en Artes Escénicas.
Luciérnagas Teatro es una compañía de clown poético, teatro gestual, circo y poesía, afincados en Tudela de Duero, Valladolid.
Fundada en 2017 por Natalia Puente Fernández, psicóloga, maestra y sobre todo payasa. Su primer espectáculo 400.001 millones de estrellas, tras estrenarse ese año en el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, ha visitado gran parte de la geografía española e Italia.
Su lenguaje escénico combina clown, circo y humor, desde una visión integral y multidimensional, aplicable en diferentes facetas del ámbito social y como herramienta de comunicación universal.
Su última producción es Onironautas, un proyecto social y cultural de homenaje a la vejez que no sólo comprende un espectáculo sino también la edición de un libro con entrevistas realizadas a personas cercanas a la generación de 1920.
Quieres tener una cita con el mundo del clown, la acrobacia aérea, la música, el ilusionismo y los mundos oníricos.
Idea original: Natalia Puente
Dirección: Alicia Sanz
Música original: Judith Fogg
Clown: Natalia Puente
Vestuario: Chiqui Paniagua
Escenografía: Lorena Fernández
Katie canta a los más pequeños
Desde las exuberantes laderas de los Andes colombianos, la maravillosa Katie James y su guitarra han viajado a las hoces del Alto Ebro para darnos a conocer un repertorio que hará las delicias de papis y pequeños. Canciones como “La cabra loca” o “La ensalada” nos remiten a un mundo donde sencillez y naturaleza se dan la mano para alcanzar un futuro más humano y mejor. Katie James también actuará el sábado con su cancionero habitual.
Katie James es una cantante, compositora y guitarrista anglo-irlandesa radicada en Colombia desde su niñez. Creció en una pequeña comunidad ecológica europea que vivía en las montañas de los Andes de Colombia, donde escuchaba tanto la música de su tierra natal como las músicas tradicionales de sus vecinos campesinos. Esto ha influenciado notablemente sus composiciones, donde se pueden apreciar diversos elementos del folclore latinoamericano y también se encuentran rasgos de blues, jazz, country y música irlandesa.
En su carrera de más de 20 años como cantautora, ha realizado conciertos en Colombia, Estados Unidos, México, Argentina, Ecuador, Perú, Chile, Italia, Holanda y Escocia.
Ha sido nominada en dos ocasiones a los Premios Nuestra Tierra (los premios de la música de Colombia) con sus canciones “Toitico bien empacao”, “La quebrada” y su álbum Humano.
Fue invitada por Carlos Vives a componer e interpretar junto a él la canción “En la selva”, incluida en la producción discográfica más reciente del artista, Cumbiana II.
Suma 23 millones de reproducciones en YouTube donde tiene 200.000 suscriptores, 380.000 seguidores en Facebook y 110.000 en Instagram. Se viralizó su tema "Toitico bien empacao" hace cuatro años, un bambuco donde cuestiona a aquellos que piensan que los alimentos que toman vienen empaquetados y no del campo.
Tienes apego a tu tierra y tu gente; si disfrutas de una buena tonada; si quieres descubrir a una artista comprometida y emotiva.
Katie James, voz y guitarra
Equilibre
Marcos Gallo visita el Monasterio para presentar sus tres álbumes de estudio, Ahora (2017), Borealis (2019) y Equilibre (2020), y canciones inéditas en un directo en acústico, acompañado de Jose Gallego a la guitarra y de Elba Puerta al violín. Equilibre es su tercer trabajo auto-producido y auto-editado, en el que da un paso más en la exploración de nuevos ritmos y estilos.
Sus letras críticas hablan de la búsqueda de sí mismo y su música bebe de diferentes estilos, como el folk, rock, pop, rap, funk...
Marcos Gallo es un cantautor burgalés que navega sus versos entre la canción de autor, el rock y el folk. Lleva más de 7 años defendiendo sus obras por toda la península
Valoras las palabras escritas desde el corazón, si eres seguidor de Los Secretos, Joaquin Sabina o Ismael Serrano.
Marcos Gallo, voz y guitarra
Jose Gallego, guitarra
Elba Puerta, violín y coros
La revolución de la ternura
La joven cantante vasca Izaro es de natural inconformista, creativa y desbordante. Tiene cinco discos en el mercado y un futuro que sólo ella es capaz de imaginar. Su música puede ser pop, raíz y electrónica pero todo eso y más. En ¡Vive Rioseco! bailaremos con Izaro tanto a la ternura como a la fuerza, siempre clamando a la belleza.
Ofrecerá una muestra de todo su repertorio, con temas en castellano y en euskera. Sus canciones transmiten amor o rabia, porque tienen intensidad y vida propia. Y lo hacen porque hablan del mundo actual, del dolor, de la gestión de la exposición pública o la cultura del hate, de los sentimientos de culpa que nos genera la sociedad actual como un sin sentido, o de miradas llenas de amor, calma y luz hacia el futuro. Hay espacio para todo.
Nació durante una Nochevieja de hace 30 años y quizá por eso sigue repartiendo brillantina allá por donde va. Izaro Andrés lleva diez años trabajando como compositora y cantante. Tiene cinco discos en el mercado. Además, ha creado bandas sonoras de películas, protagonizado y dirigido un documental, preparado giras internacionales y bailado sobre el escenario. Sin olvidar de dónde viene, siempre abierta a nuevos ciclos y trabajando bajo un lema: la revolución de la ternura.
Si te gusta Mikel Laboa, Rosalía, Silvana Estrada, Taylor Swift o Lykke Li.
Izaro Andrés, voz
Garazi Esnaola, teclado
Iker Lauroba, guitarra
Julen Barandiaran, bajo
Conciertos para bebés
Concierto para bebés es… un concierto para bebés y sus familias. Sin más. Sólo música, sin palabras y sin infantilizar. Un elenco de seis artistas tocarán, cantarán y bailarán música clásica (Monteverdi, Bach o Mozart), jazz y world-music para abrir los sentidos de los más pequeños y dejarnos sorprender con ellos.
Este proyecto pionero en el mundo se inició en 1998 en Pousos, una pequeña localidad del centro de Portugal. Paulo Lameiro abrazó el sueño de llevar a cabo las enseñanzas del “método Gordon” dentro de las aulas del Berço das Artes SAMP. Su éxito fue inmediato y, tras recorrer las principales salas de conciertos lusas, los Concertos para bebés han recorrido festivales de referencia en Europa, Oriente y Brasil, en casi 90 auditorios y festivales de prestigio, desde Estocolmo hasta Macao, desde Belo Horizonte a Luxemburgo.
En 2023 fueron reconocidos con el prestigioso YEAH! (Young EARopean Award) en la categoría de Innovación, pero como Paulo dice, el mayor premio es que padres y familiares de los bebés sigan cantando a sus pequeños cada día. Esta iniciativa ha sido, y sigue siendo, una fuente de inspiración para centenares de proyectos dirigidos a la primera infancia en todo el mundo, tanto en el ámbito de la música y de las artes escénicas, como en el terreno de la educación, la salud y el bienestar. El impacto internacional del proyecto se observa en el elevado y permanente número de conferencias, formaciones y residencias artísticas que cuentan con la presencia de su director artístico Paulo Lameiro.
Quieres tener una experiencia excepcional junto a tu bebé y los tuyos. Te aseguramos que este momento brillará en tu recuerdo como uno de los más felices que habréis podido compartir.
Paulo Lameiro, voz y dirección
Isabel Catarino, voz
Inesa Markava, voz y danza
José Lopes, saxofones alto y soprano, y cavaquinho
Bruno Homem, saxofón barítono y ocarina
Pedro Santos, acordeón
Vida
Dos manos y el universo de una canasta de costura. Las cosas hechas a mano tienen su propio carácter, las manos como parte de un ser, como protagonistas, como seres especiales que crean movimiento, emoción y vida.
Una canasta a la deriva, un viaje...
De cualquier rincón, de cualquier canasta emergen brotes de vida; vidas valiosas, particulares y únicas
Javier Aranda, actor y titiritero, se formó en la Escuela de Teatro de Zaragoza. Lleva trabajando más de 20 años con distintas compañías teatrales: Teatro del Temple, Teatro Arbolé, Teatro Gayarre, Centro Dramático de Aragón... Ha participado en diversos largometrajes y cortometrajes. Alterna la labor de actor con el trabajo como titiritero en la Compañía Javier Aranda, donde desarrolla un trabajo personal de investigación sobre el objeto y su relación con el manipulado.
Te gustan las cosas hechas a mano, con mimo, con tiempo y dedicación. Vida es ternura, comicidad, emoción, teatro a pequeña escala, pero de la mano de un artista de altura.
Crea y manipula: Javier Aranda
Asesoría de dirección: Alfonso Pablo y Pedro Rebollo
Costura: Pilar Gracia
La cantadora de historias
Canciones que se cuentan e historias que se cantan. Así esta propuesta que abarca múltiples culturas, músicas e idiomas diferentes. Porque la música no conoce fronteras y el mundo musical de Natércia, tampoco.
Natércia Lameiro es multi-instrumentista y compositora de Portugal, que desde muy temprano se ha dedicado a explorar el gigantesco universo de la música en todo el mundo, acabando así por crear su propio estilo. Mezclando influencias del fado portugués, sonoridades brasileñas, turcas y el canto polifónico, a través de su acordeón, arpa, guitarra y voz, Natércia busca ser la manta de todos los corazones que estén abiertos a escucharla. La artista ha tocado e impartido talleres en festivales como el de Musicas do Mundo de Sines, Andanças, Folkarria, Boombal y Fest-i-ball, entre otros en Portugal, España, Turkia e India.
Eres una persona soñadora y viajera; si te gusta andar descalza por la vida, con ligereza; si en la sencillez de una buena melodía encuentras la paz que necesitas.
Natércia Lameiro, voz, guitarra, acordeón y arpa
Sesión vermut con Devonia
El ciclo de Música Viva, promovido por Burgos Es Música y Fundación Caja Viva, está trayendo lo mejorcito de la escena musical emergente de la provincia. Con esta visión en común de apoyo a nuestros jóvenes músicos, ¡Vive Rioseco! se suma a la iniciativa invitando a Devonia. La potente voz y actitud de su cantante Lylø al frente es un claro manifiesto de aquello de “Burgos no te dejará frío”: ¡Devonia es puro power!
Devonia se presentó en sociedad en el Concurso de Música en Vivo de La Rúa el diciembre pasado. En principio versionaban canciones de otros pero ya cuentan con varios temas propios que reflejan ese mundo del soul, el blues rock o el funky que tanto les inspira. Crecidos dentro de otras formaciones como Patxadaz, Orbelak, Oinutsik Erromeria, Elefunktes o Afunkalipsis, están esperando la oportunidad de grabar en estudio.
Te gusta los Creedence, Amy Winehouse, Red Hot Chilli Peppers, Amooma o Rozalén
Lylø, voz
Dani Sánchez, guitarra
Monasterio efímero. Metamorfosis de imágenes en sonidos
La bailarina Inesa Markava realizará tres breves piezas de danza contemporánea en tres espacios diferentes del bellísimo claustro y su entorno. Un espectáculo site-specific que es un regalo de la bailarina y que será acompañada por varios músicos de la compañía Musicalmente.
Su propuesta parte de esta cita de la escritora portuguesa Maria Gabriela Llansol: “Da terra vem a água, da água nasce a alma, da alma voam as imagens”. La propuesta es un jardín sonoro que ofrecerá un espacio para el recogimiento en el festival, viajando entre los espacios del Monasterio e invitando a su exploración y al sentirse aquí, en el viento, en las piedras, en la memoria.
Inesa nació en Minsk (Bielorrusia), país con muchos lagos y bosques hermosos. Desde muy joven ha realizado sus estudios de danza y música. En 2002 ingresó en la Universidad de Cultura y Arte de Minsk.
Desde 2005 reside en Leiria (Portugal), donde se fue por un año gracias a una beca de intercambio. Continuó sus estudios de danza contemporánea y clásica en la Escuela de Danza de Clara Leão, y tras la primera actuación pública fue invitada a trabajar con el proyecto de la Escuela de Artes y Conciertos para Bebés de Leiria.
En 2010 finalizó la licenciatura en Estudios Artísticos y comenzó un Máster en Políticas Culturales en la Universidad de Coimbra con el tema "Museos y educación a través del arte". En 2016 comenzó su doctorado en Arte Contemporáneo en el Colégio das Artes de la Universidad de Coimbra, concluyéndolo en 2021 con la tesis titulada "Territorio entre. La danza en el espacio expositivo". Ha participado en los festivales “Abril, Dança em Coimbra”, la Bienal de Arte Contemporáneo de Cerveira, el Museu de Leiria, Galería Banco das Artes, Galería Arquivo, Biblioteca José Saramago y Candidatura Leiria Capital Europea de la Cultura.
La danza contemporánea y las propuestas de intervención en espacios públicos.
Pedro Santos, acordeón
José Lopes, saxofones alto y soprano
Bruno Homem, saxofón barítono
Paulo Lameiro - Barítono
Isabel Catarino - Soprano
Inesa Markava, concepto y coreografía
La vuelta al mundo de Katie James
¡Cómo no resistirse a la voz, la dulzura y la alegría de Katie! Su repertorio propio abarca desde música irlandesa al folclore latinoamericano, pasando por el country. Su compromiso con su país de adopción, Colombia, sus costumbres y su defensa de un progreso sostenible, le han convertido en una embajadora global de la cultura colombiana. Bambucos, pasillos, guabinas, boleros y música llanera para alegrar el corazón de niños y mayores.
Katie James es una cantante, compositora y guitarrista anglo-irlandesa radicada en Colombia desde su niñez. Creció en una pequeña comunidad ecológica europea que vivía en las montañas de los Andes de Colombia, donde escuchaba tanto la música de su tierra natal como las músicas tradicionales de sus vecinos campesinos. Esto ha influenciado notablemente sus composiciones, donde se pueden apreciar diversos elementos del folclore latinoamericano y también se encuentran rasgos de blues, jazz, country y música irlandesa.
En su carrera de más de 20 años como cantautora, ha realizado conciertos en Colombia, Estados Unidos, México, Argentina, Ecuador, Perú, Chile, Italia, Holanda y Escocia.
Ha sido nominada en dos ocasiones a los Premios Nuestra Tierra (los premios de la música de Colombia) con sus canciones “Toitico bien empacao”, “La quebrada” y su álbum Humano.
Fue invitada por Carlos Vives a componer e interpretar junto a él la canción “En la selva”, incluida en la producción discográfica más reciente del artista, Cumbiana II.
Suma 23 millones de reproducciones en YouTube donde tiene 200.000 suscriptores, 380.000 seguidores en Facebook y 110.000 en Instagram. Se viralizó su tema "Toitico bien empacao" hace cuatro años, un bambuco donde cuestiona a aquellos que piensan que los alimentos que toman vienen empaquetados y no del campo.
El viernes anterior también actuará Katie James con otro repertorio destinado a los más pequeños.
Tienes apego a tu tierra y tu gente; si disfrutas de una buena tonada; si quieres descubrir a una artista comprometida y emotiva.
Katie James, voz y guitarra
Santa Trinidad
“Sonido diferente, melodía que te atrapa, ritmo que te mueve el piso, letras que enamoran”: así es Siloé según las redes. Los más de 25 sold-outs de esta gira son una muestra de que estamos ante una de las bandas más importantes de nuestro país. Desde su ciudad natal, Valladolid, se están comiendo el mundo con un directo único y súper enérgico que va desde la canción de autor folk a la electrónica más bailable, pasando por el pop-rock. ¡Hasta Coldplay se ha rendido a sus pies públicamente!
Parece mentira que un trío pueda hacer tanto y tan potente. Su canción “Nada que se parezca a ti” forma parte de una campaña nacional e internacional de promoción turística de Castilla y León: que resuene entre las arcadas del Monasterio de Rioseco será el fin de fiesta de una edición única de ¡Vive Rioseco!
Quieres bailotear, gritar, cantar…; si te va la música marchosa pero también necesitas de momentos más íntimos y que te canten al oído; si te gustan las canciones en español con un toque folkie y una pizca de brit-pop; si eres de los que van tras la pista de los grupos que mañana llenarán los estadios.
Fito Robles, voz y composición
Xavi Road, guitarra y producción
Jaco Betanzos, batería
Cuentacuentos de La Pedrosa
El cuentista Gonzalo Arostegui llega a Vive Rioseco desde Merindad de Sotoscueva para ofrecernos relatos de varias culturas. Ven en familia a escuchar divertidas historias en las que descubriremos las ventajas de hacer los recados al revés y donde tendremos la suerte de conocer el secreto de un mágico molinillo de café.
¡Ay, ay, ay!
¡Ay, ay, ay! no sólo es una o-no-ma-to-pe-ya que quiere decir “¡qué susto!”, “¡qué daño me he hecho!”, “¡cómo languidece mi corazón cuando tus ojos me miran con ternura!”. ¡Ay, ay, ay! es el nuevo espectáculo no-espectáculo del inclasificable Javier Ariza que, nos hará reír, ay, nos enternecerá, ay, nos lo hará pasar en grande porque ¡Ay, ay, ay! es la vida misma hecha payaso. Pero, ay, payaso muy pa-ya-so.
Si vas paseando por el Monasterio y te asalta una duda, ¡no te preocupes! El Duendecito Sabelotodo te lo resolverá: que no sabes dónde es un espectáculo o a qué hora empieza, que por qué el compás se llama así, que necesitas acudir al botiquín o que echas de menos una papelera en un lugar determinado. ¡El Duendecito Sabelotodo es tu solución!
Pregúntale y él te dará la respuesta.
¿Pero cómo le puedes reconocer? Es muy fácil: tiene forma humana, es flacucho y guapetón, habilidoso y torpe a partes iguales, viste como el rey del glam pero es un bufón, toca varios instrumentos y no pasa desapercibido.
Ya lo sabes, si necesitas ayuda o tienes alguna duda, ¡acude al Duendecito Sabelotodo!
Viernes 26 · 17.00 h.
Lugar: Paseo del Mirador
Criaturas de 0 a 3 años acompañados de un adulto
Duración: 45 min.
De la mano de Paulo Lameiro y su compañía Musicalmente, las familias con sus criaturas de entre 0 y 3 años explorarán y sentirán la música de una forma genuina. Toda la vida y el mundo entero se expresa por sonidos, incluso antes de nacer, por ello los bebés en sus primeros meses de vida son expertos en escuchar, sentir y dejarse llevar.
Viernes 26 · 18.00 h.
Lugar: Huertas
Niños y niñas de 2 a 5 años acompañados de un adulto
Duración: 45 min.
Los más pequeños van a jugar, manipular y experimentar con elementos de la naturaleza, arcilla y barro y crear pequeñas o grandes esculturas llenas de vida. Los materiales naturales dan una experiencia sensorial rica y exponencial cuando se manipula con ellos. Ésta es una propuesta lúdica en un espacio seguro en el que cada niña y niño puedan descubrir las posibilidades de su acción mediante el juego y la experimentación.
Viernes 26 · 18.00 h.
Lugar: Claustro
Mayores de 5 años
Duración: 45 min.
En este taller papás y mamás, hijos e hijas, darán su primer paso en el mundo de las danzas folk. Viajaremos a países como Francia, Portugal e Israel y bailaremos tanto en parejas como en grupo.
Viernes 26 · 18.00 h.
Lugar: Compás
Mayores de 12 años.
Duración: 50 min.
La txalaparta es un instrumento tradicional vasco sencillo y complejo al mismo tiempo. Sencillo porque tan solo está constituido por tablones de madera sobre los que se percute con las makilas. Y complejo porque no hay partituras ni escalas y necesita de la intervención de dos txalapartaris que coordinen sus ritmos.
En este taller descubrirás su sonido, aprenderás a escuchar al compañero y establecerás una conversación musical con él ¿Te animas a convertirte en un txalapartari por un rato?
Viernes 26 · 19.00 h.
Lugar: Huertas
Público familiar
Duración: 45 min.
¿Conocéis las aves de nuestro entorno? ¿Sabríais identificar las diurnas de las nocturnas? ¿Qué debemos hacer si nos encontramos con un ave herida? Todo esto y mucho más aprenderemos de la mano de Cózar Natura en un taller sobre cetrería, en el que veremos de cerca a los animales más desconocidos de nuestro ecosistema y disfrutaremos del vuelo del águila y el cernícalo.
Sábado 27 · 12 y 16:30 h.
Lugar: Salita Oeste
Mayores de 7 años. Opcionalmente pueden ser acompañados por un adulto
Duración:: 60 min.
¿Has visto esos vehículos llamados Rovers que se han enviado a Marte? ¿Te gustaría saber cómo funcionan? Con este taller aprenderás tus primeras nociones de mecánica y electrónica ensamblando un auténtico coche eléctrico que funciona con energía solar.
Sábado 27 · 12.00 h.
Lugar: Trashornos
Mayores de 10 años acompañados de un adulto
Duración: 90 min.
¿Has oído alguna vez hablar de los cassettes? ¿Sabes para qué los utilizábamos? ¡¡Eso es!! Para escuchar y grabar nuestra música preferida. Ahora ya no es necesario fichar por una gran discográfica para producir nuestra música. Bajo el lema del “do it yourself”, aprenderemos a autoproducir nuestros cassettes.
En este taller crearemos nuestro pequeño paisaje sonoro, grabado en digital y pasándolo a analógico, metido en una cajita (cassette en francés) utilizando diferentes técnicas, a la vez que experimentamos y estimulamos nuestros sentidos mediante la escucha atenta y consciente.
Sábado 27 · 12 h.
Lugar: Obrador Santa Gadea
Mayores de 12 años
Duración: 60 min.
De la mano de la granja y quesería ecológicas Santa Gadea aprenderemos a elaborar queso y requesón con leche de cabra recién ordeñada. ¿Te apuntas? ¡Te vas a chupar los dedos!
Sábado 27 · 12.30 h.
Lugar: Huertas
Niños y niñas de 3 a 6 años acompañados de un adulto
Duración: 60 min.
En este taller los niños y niñas, acompañados de sus padres, conocerán la antotipia, una técnica fotográfica que utiliza la cualidad fotosensible de algunos pigmentos vegetales. Con esta actividad, además de fabricar tintes vegetales, harán volar su imaginación creando diferentes composiciones con plantas y hojas del entorno.
Sábado 27 · 12.30 y 17.30 h.
Lugar: Iglesia
Criaturas desde los 8 meses hasta 5 años acompañados un adulto
Duración: 60 min.
Os proponemos una aventura artística en familia utilizando un elemento de juego universal como son las cajas de cartón, que permiten experimentar, transformar, crear, imaginar, soñar y compartir.
El taller es una oportunidad para vivenciar el valor del juego en la crianza de nuestros hijos e hijas y en la construcción de vínculos emocionales.
Sábado 27 · 16 h.
Lugar: Iglesia
Mayores de 5 años. Los menores de 12 años deberán venir acompañados de un adulto.
Duración: 90 min.
Multibanda es un taller en el que personas de todas las edades juegan con sonidos, voces, cuerpos y objetos para crear músicas nunca antes escuchadas.
En compañía de Nacho Bilbao, compositor y arte-educador entusiasta de los grupos jugones, Multibanda os invita a descubrir lo que somos capaces de hacer cuando nos juntamos, activamos la escucha y disfrutamos compartiendo, derribando las barreras que nos separan de hacer música por el puro placer de hacerla.
Porque la música es un juego al que puede jugar quien quiera… ¡y sienta de maravilla!
Nacho Bilbao es compositor, artista escénico y arte-educador. En sus propuestas involucra a colectivos y comunidades diversas en la creación musical y escénica, con especial atención a la infancia y la adolescencia. Trabaja como director musical y creador sonoro en producciones teatrales, ejerce como formador en el ámbito de las artes escénicas, la pedagogía y la creatividad, y forma parte de proyectos de arte-educación referentes en España como Cross Border y LÓVA.
Sábado 27 · 16.30 h.
Lugar: Punto de encuentro Compás
Mayores de 7 años. Opcionalmente pueden ser acompañados por un adulto
Duración: 60 min.
Solemos visitar lugares con frecuencia sin prestar demasiada atención a nuestro alrededor. Pasa por ejemplo con la plaza de debajo de casa, el patio del colegio o incluso en este Monasterio, que está lleno de árboles y arbustos. ¿Alguna vez nos hemos fijado realmente en esas plantas? ¿Sabemos qué son? ¿Tienen alguna utilidad para las personas? ¿Qué animales pueden refugiarse en ellos? Todas estas preguntas vamos a resolverlas a través de esta gincana de búsqueda del tesoro.
Sábado 27 · 16.30 h.
Lugar: Trashornos
Mayores de 10 años acompañados de un adulto
Duración: 90 min.
Únete a Sarah en este taller experimental sobre cómo hacer sonidos no convencionales con cassettes. Vamos a ver cómo funciona realmente la cinta magnética, cómo explotar sus peculiaridades para hacer música, producirás sonidos que definitivamente nunca han existido antes. Prepárate para buscar sonidos, arriesgarte, cometer errores y ensuciarte.
No es una clase de música y no es una clase de ciencia. Es diferente a cualquier taller que hayas realizado antes... te lo prometemos.
Sábado 27 · 16.00 h.
Lugar: Huertas
Mayores de 12 años
Duración: 120 min.
Hasta un pasado muy reciente, todo salía de la Naturaleza, de modo que hombres y plantas hemos evolucionado juntos. Con este taller de preparación de nuestro propio botiquín natural, conoceremos los usos y costumbres tradicionales de las plantas, sus nombres locales y científicos a partir de una exposición variada de utensilios, aperos, medicinas naturales, dichos y refranes, utilizados por el ser humano a lo largo de su historia.
Después de años de olvido, la curación con las plantas vuelve a ser una alternativa eficaz para muchas de nuestras enfermedades y en particular para las afecciones de la piel.
Juegos tradicionales
Sábado 27 • El Compás
De 11.30 a 14 y de 16 a 19.30 h.
Espacio lúdico para bebés y primera infancia
Sábado 27 • Patio (zona de descanso)
Horario continuo de 11.30 a 20.00 h.
✶ Punto de encuentro: Entrada principal
✶ Duración aprox.: 60 minutos
✶ Viernes 26 (3 visitas): 17.00, 18.00 y 19.00 h.
✶ Sábado 27 (6 visitas): 11.00, 12.00, 13.00, 17.00, 18.00 y 19.00 h.
Vista general.
El Monasterio de Santa María de Rioseco se encuentra en una ladera sobre el río Ebro. Se llega por la carretera BU-V-5741 que va en paralelo al río, desde el pueblo de Incinillas. La población cercana más importante es Villarcayo de la Merindad de Castilla la Vieja.
Está situado en la comarca de Las Merindades. Dista 9 km de Villarcayo, 15 km de Medina de Pomar, 70 km de Burgos, 89 km de Bilbao, 106 km de Santander y de Vitoria.
Visita guiada al Monasterio de Rioseco.
El monasterio de Rioseco llegó a contar en sus momentos de mayor esplendor con una comunidad de más de 100 personas, de las que 25 serían monjes y el resto conversos, novicios y criados. Sus construcciones más antiguas son del siglo XII y se estuvo ampliando paulatinamente hasta el siglo XVIII. Después fue decayendo hasta que cayó en el abandono más absoluto.
Afortunadamente un grupo de personas En 2008 un grupo de personas comienzan a moverse para rescatar del olvido y la ruina el Monasterio de Santa María de Rioseco. Dos años después entran las primeras máquinas para deforestar el inmueble y en 2011 empiezan las primeras obras de consolidación con los voluntarios. Desde entonces, el Colectivo Salvemos Rioseco realiza una labor impagable de recuperación y divulgación del cenobio, un ejemplo de cómo los sueños pueden hacerse realidad con el empeño y el compromiso de las personas.
En estos años, el Monasterio ha pasado de formar parte de la Lista Roja a ser nombrado Bien de Interés Cultural por la Junta de Castilla y Léon en 2017 y nada menos que Premio Hispania Nostra en el año 2022.
En este plano se señalan los principales espacios del Monasterio y cómo lo hemos dividido en ¡Vive Rioseco!
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