Un
festival
para
vivir y
experimentar
en familia

Viernes 24, sábado 25 y
domingo 26 de julio de 2025

Monasterio de Santa María de Rioseco
(Valle de Manzanedo, Las Merindades, Burgos)

Avance de cartel Vive Rioseco 2026

Entradas y abonos

Una propuesta familiar y experiencial de artes escénicas y patrimonio en un enclave único

¡Vive Rioseco! es una propuesta cultural familiar, participativa y sostenible, que integra artes escénicas, patrimonio histórico, patrimonio natural, economía local y turismo activo.

Tiene lugar en un par de jornadas, en el interior de un antiguo monasterio cisterciense, en el Noroeste de Burgos, al inicio del Parque Natural de las Hoces del Alto Ebro y del Rudrón.

Es un festival pero es más que un festival. Porque no sólo habrá música, teatro y danza sino que también hay talleres, visitas guiadas o juegos tradicionales, entre su amplia oferta.

Buscamos una propuesta pequeña para que sea disfrutado a lo grande por toda la familia: desde bebés hasta adultos. Todos tendrán sus espacios y sus momentos de diversión, aprendizaje y experimentación.

¡Vive Rioseco! es un nuevo concepto de ocio familiar que permitirá replantearnos cómo nos relacionamos con nuestro entorno, nuestra historia y nuestro futuro. 

Vídeo resumen ¡Vive Rioseco! 2025

Así fue en 2025

Revive a ritmo de “Ojalá el amor nos salve”, de Depedro, los mejores momentos de la edición 2025 de ¡Vive Rioseco!.

Entrevistas ¡Vive Rioseco! 2024

En primera persona

Público y artistas nos cuentan su experiencia en la tercera edición (2024) de ¡Vive Rioseco! Entrevistamos a Paulo Lameiro (Conciertos para bebés), Izaro, Arantxa Arroyo (Magea), Katie James, Fito (Siloé), Juan Miguel Gutiérrez (Monasterio de Sta. María de Rioseco) y muchas otras personas anónimas que disfrutaron de este festival. 

ESPECTÁCULOS

Viernes 24 de julio

Viernes 24 de julio

DANZA | Espectáculo inaugural

Includanza 

Cartas para ti

Viernes 24: 17.30 h // Iglesia
Sábado 25: 12.30 h // 
Iglesia
30 minutos // Todos los públicos

El espectáculo Cartas para ti de la compañía de danza inclusiva, Includanza, no es solo un espectáculo de danza, sino que también es una obra de arte que busca visibilizar y reivindicar el papel de la danza en la inclusión de personas con discapacidad.

Includanza
Includanza
Includanza
Includanza

Includanza nació en el año de 2022, mediante el fuerte deseo de generar espacios de protagonismo para las personas con discapacidad intelectual a través de la danza. El proyecto ha ganado vida en la Fundación San Cebrián (Palencia) y actualmente sigue desarrollando sus actividades tanto en Palencia como en otras ciudades de la comunidad autónoma.

La agrupación está formada por personas con discapacidad intelectual que, a través de las artes escénicas, representa performances y espectáculos de danza creativa en centros educativos, culturales, universidades, entidades sociales, residencia de ancianos y hospitales, además de democratizar los espacios públicos como las plazas y teatros de la ciudad. Uno de los objetivos de Includanza es poner el arte y la danza al alcance de todas las personas, principalmente en las localidades donde niños, niñas y personas mayores no cuentan con un acceso directo a espectáculos artísticos y a actividades creativas.

Eres de los que apuesta por romper estereotipos y vienes con una mirada abierta y un corazón dispuesto a emocionarse

Carlos Huidobro
Jorge de Prado
Natali Camolez
Pilar Andrés
Raquel Bravo
Raquel Redondo

Viernes 24 de julio

INSTALACIÓN PARTICIPATIVA. JUEGO AL AIRE LIBRE

Desplegándose

Campamento Maravillas

Viernes 24: 17 y 19 h // Paseo del Mirador
Domingo 26: 11 y 13 h // 
Paseo del Mirador
90 minutos // Para niños y niñas de 12 a 36 meses. Espacio especial dedicado a bebés de hasta 12 meses

*Necesario inscribirse en el formulario de talleres

“Aquellos que contemplan la belleza de la tierra, encuentran reservas de fuerza que durarán hasta que la vida termine.”
Rachel Carson. El sentido del asombro.
Campamento Maravillas
Campamento Maravillas
Campamento Maravillas

Desplegándose es una compañía afincada en Gijón, que ofrece espacios, talleres y experiencias en los que cada persona pueda desplegar con libertad su juego, su imaginario y su ser creativo sintiéndose cuidada y protegida.
Marisa Amor y Carlos Fernández llevan toda una vida construyendo espacios de encuentro, acompañando a personas de todas las edades en sus procesos de desarrollo, expresión y juego.

Buscas un lugar donde desplegar tu ser creativo para poder poner cuerpo y voz a tus necesidades. Si quieres acompañar en esta búsqueda a tu pequeño has llegado al lugar indicado.

Carlos Fernandez, idea y textos
Carlos Fernández y Marisa Amor, realización

Viernes 24 de julio

MÚSICA

Peio Garmilla 

Migas de sueño

19.30 h // Patio de la hospedería
60 minutos // Todos los públicos

En agosto de 2024, Peio Garmilla publicó su primer disco Migas de sueño, un trabajo que recoge las primeras 17 canciones que compuso en su vida durante la primera mitad del año 2020. Grabadas y producidas en Madrid entre enero y junio de 2024 junto a Íñigo Bregel (líder de Los Estanques), emanan un sonido que va desde el pop hasta el swing, pasando por el rock.

El valdivielsano ha decidido volver a sus orígenes para alcanzar un sonido profesional. “Tenía claro que si algún día decidía empezar un proyecto profesional tendría que ser con mis primeras canciones. Significan mucho para mí y son la razón por la que a día de hoy sigo componiendo”.

Peio Garmilla
Peio Garmilla
Peio Garmilla
Peio Garmilla

Peio Garmilla es un joven compositor burgalés nacido en el año 2000. Natural del Valle de Valdivielso, su niñez estuvo marcada por la música y las canciones que sonaban en la emisora rural Radio Valdivielso.

Animado por sus padres, se inscribió en la Escuela de Música de Villarcayo, en la que estudió trompeta y solfeo durante cuatro años para,más tarde, probar suerte con el piano.

A los 18 años decidió estudiar la carrera de Comunicación Audiovisual en la Universidad del País Vasco y aprendió a tocar la guitarra, etapa en la que descubrió su pasión por escribir canciones. Fue justo antes de la pandemia cuando compuso sus primeras obras y, desde entonces, la inspiración le acompaña.

Estás en plena búsqueda de identidad; transitas de la oscuridad a la luz; quieres descubrir artistas de corazón y que se rompen en alma en cada acorde.

Peio Garmilla, voz y guitarra
Claudia Costa, violín y voz
Joel Lescano, percusión y piano

Viernes 24 de julio

TEATRO DE CALLE

Generación Teatro

Palabras por un tubo

20 h // Jardín Renacentista
60 minutos // Todos los públicos

Los Susurradores (Les Soufflers) fueron un grupo de artistas franceses que salieron a las calles de París a susurrar poemas al oído de la gente para contrarrestar, de alguna forma, la enorme desaceleración política, social y cultural que estaban viviendo.

Esta irrupción poética en el espacio público invita a detenerse en este mundo apresurado para disfrutar de la palabra. Genera espacios para compartir. Propicia el dar y el recibir. Habilita la lectura. Invita al juego.

Palabras por un tubo
Palabras por un tubo
Palabras por un tubo

Formada en 2014 por actores y actrices profesionales procedentes de diferentes escuelas de arte dramático, entre las que destaca la RESAD y la ESADCyL.

Todos los componentes, dirigidos por Rodrigo Puertas, se han ido encontrando con el paso del tiempo hasta hoy, momento en el cual han decidido compartir experiencias y escenarios en un proyecto común, fruto de un camino profesional y vital que busca profundizar en el lenguaje teatral como forma de expresión. Sus espectáculos y proyectos están relacionados con la educación en valores y el trabajo con juventud e infancia, pues creen en el arte como una herramienta transformadora y pedagógica, que puede ayudar al crecimiento personal de las personas, fundamentalmente de los niños y las niñas.

Quieres detenerte un instante para disfrutar de la belleza de las palabras. A través del susurro se crea una ceremonia íntima y personal, entre dos personas, que se transmiten poesía.

Viernes 24 de julio

MÚSICA

MäBU 

ä - El Sonido de Una Tierra Escondida

21 h // Patio de la Hospedería
30 minutos // Todos los públicos

ä - El Sonido de Una Tierra Escondida es el sexto álbum de estudio de MäBU, con el que la banda suelta “la cola del león” de la industria musical para abrazar “la cabeza de un ratón” que corre libre por las salas de todo el país con su ya característica formación a dúo. Un disco en el que se dan la mano lo eléctrico y lo acústico, la tempestad y la calma, con un sonido natural y tremendamente evocador.

Este nuevo trabajo discográfico es un ejercicio que pone en valor los 17 años de la banda como proyecto independiente al que, principalmente, se llega a través del boca a boca de la gente y les consolida como uno de los grupos más personales del panorama indie-pop español.

Canciones como El Dragón explican lo que siempre fue el funcionamiento de este proyecto: familia, trabajo, ilusión... “Tú y yo siempre hemos sido valientes en una tierra escondida llena de acordes”.

MäBU
MäBU
MäBU

MäBU es una de las bandas más queridas y singulares de la escena musical independiente española. Formada en Madrid en 2008 por la cantante y compositora María Blanco Uranga y el músico y productor Txarlie Solano, el grupo ha construido en más de 15 años un recorrido impecable: cinco discos publicados, cientos de conciertos por toda España arropados de un público tremendamente fiel y una conexión especial con México, donde también han girado y cuentan con una base de seguidores cada vez más grande.

A lo largo de su trayectoria, MäBU ha compartido escenario con artistas como Luz Casal, Rozalén e Izal, y ha sido reconocida por instituciones como el Instituto Cervantes y Onda Cero.

Quieres escuchar música que bebe de la canción de autor anglosajona, el pop, el rock alternativo y hasta de la fuerza evocadora de las bandas sonora

María Blanco, voz y guitarra
Txarlie Solano, guitarra

Viernes 24 de julio

MÚSICA

Tu Otra Bonita

21.45 h // Patio de la Hospedería
60 minutos // Todos los públicos

Hay giras que nacen como un disparo al cielo, para marcar territorio. Esta es una de ellas. Tu Otra Bonita arranca una nueva etapa en 2026 con un nuevo LP y un tour de presentación por las salas de todo el país. Probablemente estemos delante de su álbum más crudo y honesto hasta la fecha y la gira no promete ser menos: una puesta en escena sobria pero intensa, donde la música es la protagonista, sin artificios ni excesos sobre el escenario.

El público no solo escucha: se reconoce en esas letras, grita con rabia y salta en un ritual compartido entre banda y público. Es sabido que sus conciertos son una invitación al desenfreno: desde las tablas, la banda inspira carácter y pasión y despierta en el público ganas de pasarlo bien, ganas de desinhibirse. Una catarsis colectiva que se extiende canción tras canción en el setlist de esta gira. 

Tu Otra Bonita
Tu Otra Bonita
Tu Otra Bonita

Tu Otra Bonita es una banda madrileña que comienza su trayectoria en 2009, cuando Félix Vigara, guitarra, decide crear un proyecto musical enfocado a la fusión y al flamenco. Un año después, en 2010 se une Héctor Lacosta presentando las canciones que en un futuro serán el arranque de la banda, siendo el letrista y compositor de las mismas. Más tarde, la formación se completa con Alberto Vallecillo, percusionista y corista, el último en incorporarse. Con su mezcla única de estilos, Tu Otra Bonita ha logrado cautivar a un público diverso y ganarse un lugar destacado en la escena musical española como una de las bandas más inclasificables del panorama musical actual, gracias a su fusión de estilos y canciones que les hace posicionarse como una propuesta única.

Te gustan las letras valientes y con estilo; si quieres cantar, saltar, bailar e irte a dormir con toda la energía acumulada en el cuerpo.

Héctor Lacosta, voz
Félix Vigara, guitarra
Alberto Vallecillo, percusión y coros

Sábado 25 de julio

Sábado 25 de julio

MÚSICA

Ajayu Dúo

Amamá

11.30 y 16 h // Paseo del mirador
40 minutos // Bebés de 0 a 3 años (50 bebés + 1 acompañante por pase)

¿Qué sucede cuando eliminamos las barreras entre artistas y público?
¿Cuándo tratamos a los bebés como el público más sensible y perceptivo del mundo?

Amamá no es un espectáculo infantil: es una experiencia artística que honra la increíble inteligencia musical de los bebés y celebra el vínculo sagrado con sus familias.

Música sin palabras que busca la máxima diversidad y variabilidad sonora a través de riqueza tímbrica, ambientes contrastantes y melodías en escalas diversas que invitan al movimiento libre y espontáneo.

Ajayu
Ajayu
Ajayu

Rocío y Fernando forman Ajayu Dúo, el proyecto musical que ha conquistado a más de 15.000 familias en España y Latinoamérica con su propuesta de música respetuosa para la primera infancia.

Autores del cuento musical “Arbolito y la Abubilla” —20 canciones originales que conectan generaciones—, han llevado su magia musical a los escenarios más prestigiosos: desde el histórico Teatro Principal de Burgos hasta festivales especializados como Cucú (Zaragoza), Meeting Baby (Santander) o escenas internacionales como la FIL Honduras o el centro Cultural del Bosque en CDMX.

Con más de 200 actuaciones entre España, Francia y Latinoamérica, Ajayu Dúo combina rigor pedagógico con diversión auténtica, creando experiencias que fortalecen vínculos familiares a través de ritmos del mundo.

Quieres compartir en un espacio íntimo donde los latidos se encuentran y las miradas se entrelazan, la música explora el protolenguaje del bebé mediante tarareos, sílabas y sonidos que abrazan los ciclos naturales de las estaciones, los meses del embarazo, las lunas, el primer año de vida…

Rocío Gordillo, voz y danza
FernandoPulido, percusión
Paula Gómez, violín
Alfredo Calvo, acordeón
Paulo Lameiro, dirección artística

Sábado 25 de julio

INSTALACIÓN

Baychimo Teatro

Versos que anidan

De 12 a 14 y de 17 a 20:30 h // Huertas
Todos los públicos

Versos que anidan es una instalación poética donde las palabras se transforman y traspasan las fronteras de los espacios convencionales.

Como si de pequeñas aves se tratara, cada poema habita su propia casita-nido y “trina” sus versos a todo aquél que se acerque a escuchar.

Los poemas salen al paso del caminante para ofrecerle una experiencia efímera e invitarle a sumergirse en un territorio más allá del contexto que usualmente llamamos poesía.

Baychimo Teatro
Baychimo Teatro
Baychimo Teatro

Hemos elegido como nombre de nuestra compañía el de un barco, el Baychimo. Para nosotros, gente de tierra adentro, el barco siempre ha sido símbolo de aventura. Nos toca hacer que el Baychimo emprenda nuevos viajes y arriesgarnos sin saber qué hay del otro lado del mar.

Baychimo es una compañía de teatro, y entendemos el concepto de compañía como un equipo estable de trabajo. Los retos que plantean cada uno de los miembros se afrontan colectivamente y las conclusiones tratan de estar asociadas a una mirada continua a nuestro alrededor.

Algunas de nuestras referencias están en otras compañías. En las grandes compañías que han tenido el placer y el lujo de llevar a cabo un continuo trabajo de investigación teatral, y en las pequeñas compañías, a veces muy pequeñas, que imitando a las grandes, han encontrado sus propias conclusiones, en un contexto a menudo nada favorecedor. Todo nuestro respeto. Pero no solo nos miramos en otras compañías de teatro; admiramos a todos aquellos que persiguen la belleza y son capaces de verla y transmitírnosla en diversas formas.

Queremos destacar la implicación de Baychimo con el teatro para niños. Si bien no nos gusta limitar nuestra actividad a un solo sector de público, nuestro desarrollo profesional y nuestros impulsos a la hora de afrontar nuevos objetivos, aparecen pensando en los espectadores más pequeños, teniéndolos en cuenta, siempre, como espectadores en presente.

Aceptas una invitación a jugar, a escuchar, a mirar y a compartir

Idea y creación: Baychimo Teatro
Selección poética: Paloma Leal, Morsa
Objetos y espacios visuales: Arturo Ledesma, Ramón Enríquez
Espacio sonoro: Susana Jiménez
Soporte técnico: Arturo Ledesma
Diseño gráfico: Morsa
Producción: Ramón Enríquez

Sábado 25 de julio

TEATRO

Luna Teatro Danza

Flor de greguerías

13 y 18 h // Iglesia
35 minutos // Familiar (a partir de 4 años)

Flor de greguerías es un espectáculo de teatro de objetos inspirado en el mundo poético y humorístico del gran escritor madrileño Ramón Gómez de la Serna, que se desarrolla en una sucesión de poesías visuales que girarán en torno al universo de las greguerías.

El espectáculo invita a soñar, a imaginar juegos posibles, se adentra en una atmósfera poética para ofrecer un viaje emotivo y sensorial a los espectadores. Un espacio de juego y de encuentro donde objetos, elementos y materiales diversos se transformarán en personajes, seres animados cuyas formas, colores, sonidos, ritmos y movimientos dibujaran variadas partituras escénicas que cautivan y asombran a pequeños y mayores.

Luna Teatro Danza
Luna Teatro Danza
Luna Teatro Danza
Luna Teatro Danza
Luna Teatro Danza
Luna Teatro Danza
Luna Teatro Danza

Luna Teatro Danza nació en 2011 en Madrid con Júlia Aragonès (Barcelona) y Alba Vergne López (Madrid). Ambas se conocieron durante su formación como bailarinas de danza contemporánea en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma.

Su primer proyecto "Cenicienta y las Zapatillas de Cristal" una adaptación de la obra de Perrault con danza y títeres, fue dirigido por Pablo Vergne y Gisela López, equipo de el Retablo y El Retal respectivamente. La dirección artística estuvo a cargo de Eliana Pereyra y la escenografía y construcción de marionetas a cargo de Ricardo Vergne. Cenicienta obtuvo una mención especial del Jurado en FETÉN 2012.

Después de varios años continuando su formación como bailarinas y actrices deciden ponerse de nuevo en las manos de Pablo Vergne - El Retablo, para crear la pieza "Alicia", inspirada en "Alicia en el País de las Maravillas" de Lewis Carroll, con máscaras y espacio escénico de Ricardo Vergne. Ésta se estrena en Fetén 2017 y Teatralia 2017.

Quieres soñar y aprender a jugar con las palabras. Flor de greguerías es música para los ojos; pintura para los oídos; teatro para los sentidos; poesía para la emoción.

Alba Vergne López y Alessandro Terranova, intérpretes
Ramón Gómez de la Serna, autor
Pablo Vergne, adaptación

Sábado 25 de julio

MÚSICA

Tu Movida

Pop-rock de los 80, 90 

14.30 h // Patio de la Hospedería
60 minutos // Todos los públicos

Un repaso a lo mejor del pop-rock español de las décadas de los 80 y 90,.

XX
XX
XX

Tu Movida Rock Band es una banda dedicada a realizar tributos de los grandes temas del pop-rock español, tan querida por muchas generaciones.

Quieres cantar hasta quedarte sin voz y bailar y saltar hasta que te duelan los pies. Si quieres disfrutar de una nostalgia de lo más dulce y compartirla con tu familia y compartir con los más pequeños tu infancia y juventud.

Dani Hernando, voz principal
Diego Castresana, guitarra solista
Andrés Ruiz, teclados
Alfonso Ortiz, bajo
Mario Cabreras, batería

Sábado 25 de julio

MAGIA

Miguel Sevilla 

Abracercabra

18.30 h // Paseo del Mirador
60 minutos // Todos los públicos
Aforo limitado

Magia con una técnica extraordinaria, improvisación y un toque de humor muy único. Una experiencia cercana y especial dirigida a grupos de no más de 20 personas durante 60 minutos. Conseguir esto no es nada fácil, así que voy a dejar de escribir la sinopsis para seguir ensayando ;) 

Miguel Sevilla
Miguel Sevilla
Miguel Sevilla

Miguel Sevilla es una persona entregada por completo al mundo del arte. Lleva 18 años trabajando como mago profesional. Ha montado espectáculos como “Abracercabra”, “Música Mágica” o “Personajejes”. Siendo “Maravillas de Miguel Sevilla”, su última propuesta para el verano de 2026. Otra de sus labores dentro del mundo del ilusionismo es la de creador de juegos magia para magos, presentados en congresos como el mundial Europeo de magia (2021) y el Congreso Nacional de Magia (2023) y próximamente mostrará sus últimas invenciones en el Congreso Nacional de Santander 2026. Rara vez ha concursado, únicamente en 2022, dónde ganó el 1º premio de Magia Creativa en el congreso nacional de magia de la SEI (Sociedad Española de Ilusionismo). En 2023 gana premio "Buchelli" en Barcelona como reconocimiento a su labor como profesor de magos en los cursos y conferencias mágicas que imparte para asociaciones de Magia en España.

Si te gusta vivir la magia de cerca, o si simplemente te gusta pasar un buen rato.

Miguel Sevilla, mago

Sábado 25 de julio

CIRCO CLOWN

Compañía Javier Ariza

Un show muy particular…

19 h // Claustro
30 minutos // Todos los públicos

¿Con qué nos sorprenderá este año en su particular show? ¿Puede que con magia? ¿Quizás con su contrabajo? No sabemos…, pero de lo que sí estamos seguros es de que nos hará reír, nos enternecerá, nos lo hará pasar en grande y seguro que no nos defraudará

Javier Ariza
Javier Ariza
Javier Ariza
Javier Ariza

Ligado al teatro, el circo y la música, comenzó su aproximación a las artes escénicas y la música cuando contaba con tan solo 8 años. Comenzó en el mundo del clown en la Escola de Clown de Barcelona, con Eric de Bont, Carlo Colombaioni, Aitor Basauri, Cesar Sarauchu, Nestor Muzo, Paolo Nani. Estudió teatro físico, danza y creación con The Blue Raincoat, La Zaranda, Los Corderos, Alberto Velasco. Se formó en París con el maestro Philippe Gaulier. Lleva apostando por un teatro original, ecléctico y sorprendente, inspirado por los grandes clásicos y reinventándose en cada creación, siempre con una mirada cómplice con el público, para hacerles partícipes de una atmósfera cargada de ilusión, sorpresa y provocación.

Te quieres desternillar de risa, aplaudir hasta quedarte sin fuerzas y volver a disfrutar como un niño.

Javier Ariza, clown

Sábado 25 de julio

MÚSICA Y POESÍA

La poesía es un cuento 

Palabreando

19.30 h // Jardín Renacentista
40 minutos // Todos los públicos

Palabreando es un proyecto volátil, incluso maleable, y versátil, casi voluble. O lo que es casi lo mismo: adaptable, amoldable y flexible. Nació como una sucesión de actuaciones híper breves para microaforos de público infantil principalmente, se adaptó para celebrar el Día de la Poesía para público adulto y ha devenido en una propuesta familiar y peculiar compatible con un marco incomparable. Poesía y música, piano y voz. Versos y melodías, pianista y narrador. Con un repertorio cuidado, variado, ritmado en el que la palabra se hace más protagonista… pero no demos muchas pistas. ¿Poemas narrativos o narraciones poéticas? Son lo que son y no importa la distinción. La música del piano envuelve la palabra y el narrador… el narrador está como una cabra.

Repertorio: diez gallinas y un pirata, una mosca y otra cabra, un camello que cojea y unos bichitos que se menean, una danza negra y una carrera animal, diez animales por el camino y un pingüino peregrino, un viaje hasta Nueva York y mucho, muchísimo humor. 

La Poesía es un cuento
La Poesía es un cuento
La Poesía es un cuento
La Poesía es un cuento

El 26 de agosto de este 2025 se cumplieron veinte años del día en que se firmó el acta fundacional de la asociación cultural La Poesía es un Cuento. Nos propusimos dilatar la celebración de la efeméride en hasta veinte actos, eventos, iniciativas especiales. Veinte oportunidades para recordar o para mirar al futuro, incluso para disfrutar el presente. Bien por rememorar algún espectáculo de hace tiempo, bien por estrenar algún nuevo montaje de narración oral de cuentos y/o poemas (tamaña insania para estos tiempos que corren), bien por darle grandeza a ciertas fechas relevantes (Día de la Poesía, cumpleaños de Gloria Fuertes,...), bien por regresar a escenarios donde fuimos felices, bien por cualquiera motivo que merezca ser reseñado echando un vistazo a estas dos décadas de oralidad. 

Quieres un momento de paz dentro de la algarabía del festival. En el Jardín Renacentista, con el arrullo del Ebro como fondo, se funden en uno música, poesía y paisaje: tu paz, tu momento.

Javier Gil, narrador y percusión
Sole García, piano

Sábado 25 de julio

MÚSICA

Billy Boom Band

El rock sí es cosa de niños

20.30 h // Patio de la Hospedería
60 minutos // Todos los públicos

Billy Boom Band es un proyecto de música rock para niños apto para mayores, un grupo de rock para todas las edades que ha transformado el concepto de la música infantil.

Estamos convencidos de que la banda sonora de la infancia puede ampliarse con propuestas musicalmente ricas, inteligentes, atractivas y divertidas.

Creemos en el gran valor de la música y estamos seguros de que hay una parcela de la música y el ocio cultural que niños y mayores pueden compartir y disfrutar juntos y a partes iguales.

Nos gusta hacer letras con mensajes en los que creemos, por eso nuestros valores a la hora de escribir para niños son el poder de la imaginación, la amistad, la ecología y el respeto por nuestro planeta.
Billy Boom Band también incluye un componente educativo que tiene como objetivo mejorar la apreciación y el disfrute de la música rock como forma de expresión artística y cultural.

Billy Boom Band
Billy Boom Band
Billy Boom Band
Billy Boom Band

Bajo el lema #elrocksíescosadeniños, han publicado siete discos brillantes, divertidos, con un enfoque inteligente y sensible y plagado de valores como el poder de la imaginación, la amistad, la ecología o el respeto por nuestro planeta. Convencidos como están de que la banda sonora de la infancia puede ensancharse con propuestas musicalmente ricas que grandes y mayores pueden disfrutar a partes iguales, incluyen en su proyecto un componente divertido, descarado y artístico que los hace únicos.

Entre 2015 y 2026 han publicado siete discos: Pasarlo bien (Sony Music) , Sueña despierto (Sony Music) , Lorca POP (Minúscule Records), La mujer bala (Minúscule Records), Cuando Cae la Noche, música para soñar (Minúscule Records), DESOBEDIENTE (Minúscule Records) y Live: 10 años irrepetibles (Minuscule Records) último disco grabado en directo en el Teastro Price de Madrid. También han girado por todas las ciudades de España y ofrecido conciertos en teatros, auditorios, festivales y colegios. En 2019 ampliaron sus fronteras realizando una gira por China. Los conciertos de Billy Boom Band transmiten toda la energía y contundencia de una banda de rock; son intensos, divertidos, emocionantes y muy participativos. 

Quieres pasar un rato divertido de auténtico rock con tus hijos y que te vean bailar como si no hubiera un mañana.

Marcos Cao (Billy Boom): voz y guitarra
Juan Terán (Jhonny Pampa): guitarra y coros
Raúl Delgado (Dr. Ritmo): batería y coros

Sábado 25 de julio

MÚSICA

Smile 

Chispa

22 h // Patio de la Hospedería
60 minutos // Todos los públicos

Chispa es el nuevo trabajo de Smile. Un disco que habla de lo que se enciende, se rompe y, aún así, sigue latiendo. Nace de la tensión entre lo visceral y lo delicado; entre el golpe y la caricia; entre la herida y la belleza que brota de ella. Canciones que exploran ese lugar donde lo emocional no se esconde, sino que se muestra tal y como es.

Chispa supone un paso adelante en sonido y personalidad, pero también en intención. Son canciones construidas para crecer en directo donde la energía y la conexión con el público terminan de darles sentido.

Smile
Smile
Smile

Smile es una banda originaria de Getxo. Han grabado ya 5 discos, en los que han ido evolucionando por distintos estilos, con el pop como denominador común, y siempre con un mensaje optimista y luminoso.

Esto les ha llevado por todas las salas y festivales de la escena indie nacional (FIB, Sonorama, BBK live...) a lo largo de estos años, con un potente directo que nunca defrauda a todo el que quiere bailar como si nadie le estuviera mirando.

Disfrutas del contacto de la arena en los pies; de una puesta del sol entre colegas en la playa; de una fiesta en tu chiringuito preferido y no paras de bailar y de bailar…

John Franks, voz y guitarra acústica
Javier González Martín, batería
Miguel Moyano Navas, guitarra eléctrica
Oier Aldekoa, bajo

Domingo 26 de julio

Domingo 26 de julio

TEATRO

La Tartana

El escondite de la abuela

11.30 h // Huertas
50 minutos // Familiar (a partir de 4 años)

El nuevo espectáculo de La Tartana Teatro se basa en la antigua leyenda japonesa El monte Ubasute. Cuenta la leyenda que un rey tirano obligó a los aldeanos a abandonar en un monte a todos los ancianos al cumplir los 60 años. Dos de los lugareños llevaron al monte a su madre, pero en el camino se arrepintieron y se la llevaron de vuelta a casa para esconderla en una guarida y que nadie la encontrara.

La Tartana
La Tartana
La Tartana

La Tartana es una compañía de teatro de títeres de Madrid fundada por Juan Muñoz en 1977 que se caracteriza por su compromiso con la infancia, su evolución permanente, la variedad de técnicas y lenguajes empleados, y la creación de un equipo estable de trabajo.

Durante más de cuatro décadas de vida han estrenado más de 40 espectáculos y han sido galardonados con innumerables premios.

Continúan con el compromiso de realizar una producción al año que sorprenda al público y cuya calidad se vea respaldada por un presupuesto acorde a las necesidades de la producción. Siguen apostando por la investigación en el mundo del títere, el trabajo continuo, la dedicación y la creatividad, compromisos para los cuales es esencial un equipo de trabajo estable que permita concentrar todo el esfuerzo creativo en el proyecto.

Quieres vivir una historia sobre la importancia de los ancianos en la sociedad, y de su papel como transmisores de conocimiento y memoria. Un mensaje universal que ha encontrado eco en otras culturas (la tribu esquimal de los inuit tiene una leyenda similar) y que ahora La Tartana toma como punto de partida para transmitir este importante mensaje a través del arte del teatro.

Juan Cruz Guerra y Elena Burgos, intérpretes-manipuladores:
La Tartana Teatro, idea y creación
Inés Maroto y Juan Muñoz, diseño de marionetas y espacio escénico

Domingo 26 de julio

MÚSICA

Serigosa 

Ibéricas, acústicas y bravas

13 h // Claustro
40 minutos // Todos los públicos

Todavía no tienen ningún disco en el mercado ni les hace falta porque son la caña de España y Portugal. Son ibéricas, acústicas y bravas. Mezclan tradición y actualidad con una mirada fresca y muy personal: desde romances sefardíes hasta ritmos de panaderas, su repertorio incluye canciones tradicionales cantadas por mujeres y temas propios. A veces modernizan el cancionero popular; otras, llevan canciones actuales a un terreno más “trad”.

Cuando las escuches, no te las podrás quitar de la cabeza:
“Ay, quien tuviera la pluma
que tuvo Santa Teresa,
para escribir a mi amante
lo que padezco en su ausencia”.

Serigosa
Serigosa
Serigosa

Te gusta Rosalía, Hildegarda von Bingen y el Grupo de Coros y Danzas de tu pueblo; si te gusta darle al pandero cuadrado, los ritmos de amalgama y el baile a lo agudillo; si crees que el feminismo nos enseña que el camino solo puede ser en comunidad.

Natércia Lameiro, acordeón y teclas
Cris Imaz, guitarra y pandero
Blanca Sevi, violonchelo y percusiones

Domingo 26 de julio

MÚSICA

Germán Díaz

Música para manivelas

12.30 h // Iglesia
30 minutos // Todos los públicos

Concierto basado en la tradición musical ibérica, con instrumentos singulares, todos ellos accionados con manivela: la zanfona, instrumento milenario vinculado a la tradición europea, y artilugios mecánicos como la caja de música programable o la rolmónica cromática, para los que Díaz perfora manualmente sus propios cartones con arreglos actuales para viejas melodías.

German Díaz
German Díaz
German Díaz

Germán Díaz nace en 1978 en Valladolid, donde realiza estudios de guitarra clásica y Filología Clásica en la Universidad de Valladolid.
Estudia zanfona con los grandes maestros europeos.
Ha actuado por todo el mundo con numerosas formaciones e intérpretes.
Perteneció a la mítica Viellistic Orchestra y cofundó el Symphonía Quartet, cuarteto ibérico de zanfonas.
En 2004 creó su propia discográfica, producciones efímeras, junto a Fernando Fuentes.
Ha colaborado en más de un centenar de grabaciones discográficas y editado numerosas obras como solista, y compuesto B.S.O. para cine, teatro y televisión.
Su labor docente y de difusión del instrumento, le ha llevado a impartir cursos por todo el mundo.
Ha recibido numerosos premios y reconocimientos.

Quieres disfrutar de una voz singular con un sonido plural, emocionarte y contener la respiración y mantenerte en vilo hasta la última resonancia de la última nota de cada composición.

Germán Díaz, zanfona, órgano de barbaria, caja de música programable, rolmónica cromática

Domingo 26 de julio

MÚSICA

Big Malavara

14.30 h // Patio de la Hospedería
60 minutos // Todos los públicos

Big Malavara lleva su espectáculo musical a otro nivel: un show en vivo donde el swing, el jazz tradicional y los boleros se mezclan con frescura, elegancia y mucha energía. Al dúo original (guitarra tenor, tabla de lavar y voces) se suman un contrabajista y un saxofonista, aportando una sonoridad potente y envolvente.

El repertorio incluye composiciones propias, clásicos del swing y versiones sorprendentes de pop-rock, interpretadas con estilo y creatividad.

Big Malavara
Big Malavara
Big Malavara

Malavara es un proyecto musical de swing y jazz tradicional, inspirado por la música de los años 20 y 50. Entre sus influencias se encuentran The Mills Brothers o The Boswell Sisters. Malavara nace durante la cuarentena de 2020 en Vicente López (Buenos Aires). En su camino entre Argentina y España, comparte su música en fiestas patronales, eventos culturales y ferias de la España rural.

Esta mezcla de raíces castellano-argentinas les permite hacer de su swing algo muy propio y auténtico. En sus conciertos buscan compartir la alegría y originalidad de este estilo, a través de sus propias composiciones que reflejan su cotidianidad burgalesa y porteña, combinándolo con clásicos del swing y boleros llevados a este estilo.

Quieres bailar a ritmo de jazz y swing y traer tus mejores galas de los “felices años 20

Claudia Costa, violín y voz
Joel Lescano, percusión y piano
Rubén Ortiz, saxofón
Joaquín García, contrabajo

Y además

Y el Pregonero más dicharachero

Si vas paseando por el Monasterio y te asalta una duda, ¡no te preocupes! El Pregonero Dicharachero te lo resolverá: que no sabes dónde es un espectáculo o a qué hora empieza, que por qué el compás se llama así, que necesitas acudir al botiquín o que echas de menos una papelera en un lugar determinado. ¡El Pregonero Dicharachero es tu solución! Pregúntale y él te dará la respuesta. ¿Pero cómo le puedes reconocer? Es muy fácil: tiene forma humana, es flacucho y guapetón, habilidoso y torpe a partes iguales, viste como el rey del glam pero es un bufón, toca varios instrumentos y no pasa desapercibido.

Ya lo sabes, si necesitas ayuda o tienes alguna duda, ¡acude al Pregonero Dicharachero!

Un libro para dos

También tendremos un momento divertido con Un libro para dos donde personas con intereses literarios tienen encuentros rápidos entre sí, no más de 3 minutos por pareja. De esta conversación puede surgir una nueva amistad, un nuevo colega, o un nuevo amor, quién sabe, lo que está claro es que una afinidad literaria siempre acaba desatando nobles sentimientos.

Zona postal

Un boli, un sello y una postal. No se necesita más para ese regalo único y personalísimo que es dedicar unas líneas al otro. ¿Cuándo fue la última vez que escribiste a alguien ¡a mano!, con tu pulso, tu trazo nervioso, tu firma…?

En esta zona postal tienes todo lo necesario para que puedas escribir a quien quieras y como quieras. Para los mayores, es un momento que seguro que echábamos de menos; para los pequeños, una experiencia novedosa y enriquecedora.

No hace falta ser poeta ni notario que dé fe ni pintor para mandar una bonita postal: piensa en un destinatario, elige una postal que por el motivo que sea digas “esta es la postal”, pega el sello (tarifa A para España, actualmente a 0,96 €), pon la fecha y, si quieres, el lugar donde estás, y dale rienda suelta a tu sentimiento para sorprender a esa persona a la que escribes.

Tendremos varios tipos de buzones: para poder escribir a los artistas (no es necesario franqueo), para la organización y los voluntarios, para enviar al exterior. ¡Pongamos de nuevo las postales!

Juegos tradicionales

Sábado 25
12.00 a 14.00 y de 16.00 a 19.30 h. 
Lugar: Entrada

Imparte: A.C. La Tanguilla
Libre disposición de los usuarios
Edades recomendadas: Todos los públicos

¿Sabíais que antiguamente en muchas iglesias de Castilla y León se practicaban juegos de mesas similares a las damas o el ajedrez? Los tableros se marcaban en muros y suelos y, con unas sencillas fichas y mucha imaginación, la partida estaba servida.

Este será uno de los muchos juegos de tableros de todo el mundo a los que podréis jugar en esta ocasión, pero como en otras ocasiones, la Asociación La Tanguilla de Aranda de Duero nos ha preparado un montón de juegos para demostrar vuestras habilidades y puntería. Aprendamos los juegos de nuestros mayores y disfrutaremos de momentos divertidísimos para compartir entre todos. A ver si los conoces: la rana, la calva, la herradura, la tuta (o la tanguilla), los bolillos, la siete y media, el pañuelo, los pucheros (o la piñata), la tala… Y estos son sólo algunos entre muchos otros deportes, juegos de mesa y juegos al aire libre que os esperan. ¿Os atrevéis a retaros en familia?

Espacio lúdico para bebés y primera infancia

Sábado 25
De 11.30 a 20.00 h. 
Lugar: Patio de la Hospedería

Imparte: Raquel Rodríguez y Sharon Salamanca
Libre disposición de los usuarios
Edades recomendadas: bebés y primer infancia

Espacio de recreo y educativo para la primera infancia, atendido por personal titulado en Educación Infantil. Se realizarán juegos, actividades creativas y de psicomotricidad.

Monasterio y entorno

Vista general.

El Monasterio de Santa María de Rioseco se encuentra en una ladera sobre el río Ebro. Se llega por la carretera BU-V-5741 que va en paralelo al río, desde el pueblo de Incinillas. La población cercana más importante es Villarcayo de la Merindad de Castilla la Vieja.

Está situado en la comarca de Las Merindades. Dista 9 km de Villarcayo, 15 km de Medina de Pomar, 70 km de Burgos, 89 km de Bilbao, 106 km de Santander y de Vitoria. 

Visita guiada al Monasterio de Rioseco.

El monasterio de Rioseco llegó a contar en sus momentos de mayor esplendor con una comunidad de más de 100 personas, de las que 25 serían monjes y el resto conversos, novicios y criados. Sus construcciones más antiguas son del siglo XII y se estuvo ampliando paulatinamente hasta el siglo XVIII. Después fue decayendo hasta que cayó en el abandono más absoluto.

Afortunadamente un grupo de personas En 2008 un grupo de personas comienzan a moverse para rescatar del olvido y la ruina el Monasterio de Santa María de Rioseco. Dos años después entran las primeras máquinas para deforestar el inmueble y en 2011 empiezan las primeras obras de consolidación con los voluntarios. Desde entonces, el Colectivo Salvemos Rioseco realiza una labor impagable de recuperación y divulgación del cenobio, un ejemplo de cómo los sueños pueden hacerse realidad con el empeño y el compromiso de las personas. 

Plano Rioseco

En estos años, el Monasterio ha pasado de formar parte de la Lista Roja a ser nombrado Bien de Interés Cultural por la Junta de Castilla y Léon en 2017 y nada menos que Premio Hispania Nostra en el año 2022.

En este plano se señalan los principales espacios del Monasterio y cómo lo hemos dividido en ¡Vive Rioseco!

Organiza

2030 Cultura y Gestión

Colaboradores principales:

Asociación Cultural Salvemos Rioseco
Fundación Monasterio de Santa María de Rioseco